Stoelen: Vakmanschap Veranderingen en Literati "Stoelen"
In oktober 2021 heet een tentoonstelling"Een stoel"afgetrapt in het Chengdu Zhi Art Museum. Gecentreerd rond stoelen, toont de tentoonstelling bijna 30 werken uit 10 landen, waaronder installaties, schilderijen, sculpturen, fotografie, enz. De stoelen die we gewend zijn, worden objecten van observatie en denken.
1. Het gaat niet alleen om de manier waarop je zit.
In de moderne wereld maken stoelen deel uit van het dagelijks leven en besteden we niet veel aandacht aan hun bestaan, maar de geschiedenis van mensen die op stoelen zitten is nog niet zo lang geleden, en het proces van acceptatie en popularisering van dit soort zitten is ook anders in verschillende culturen. dezelfde.
Amerikaanse geleerde Witold Roberzinski schreef in het boek"Nu zit ik: van Chrismus-stoelen tot plastic stoelen: een natuurlijke geschiedenis","De wereld is verdeeld in mensen die op de grond zitten en mensen die op de grond zitten. Mensen in stoelen"en neem stoelzitten niet als vanzelfsprekend aan. Het al dan niet gebruiken van stoelen is natuurlijk geenszins de basis om te beoordelen of een beschaving geavanceerd is of niet."Japanners en Koreanen kennen het bestaan van stoelen al lang, maar ze kiezen er toch voor om op vloermatten te zitten."Bij het gebruik van stoelen gaat het om een complete set van complexe woonomgevingen, zoals kaptafels, eettafels, bureaus en ander ondersteunend meubilair, die natuurlijk heel anders zijn dan de leefomgeving die nodig is om op de vloer te zitten.
Volgens meubelhistoricus Florence Dedampier's"Leerstoel: Een geschiedenis", verschenen de vroegste menselijke stoelen in het oude Egypte. Hun afbeeldingen verschijnen op de muurschilderingen en sculpturen van het mausoleum, en de meeste zijn exclusieve gebruiksvoorwerpen voor de edelen. Dit werk onderzoekt de evolutie van de stoel van het oude Griekenland naar het Romeinse rijk, van de renaissance naar de moderne tijd - geen lineaire, progressieve geschiedenis. Tussen de val van het Romeinse rijk en de renaissance bijvoorbeeld, stagneerde de ontwikkeling van stoelen – zoals De Dampier het verwoordt:"Het was een kruk of een troon."
Het uiterlijk van stoelen heeft de lichaamshouding van mensen veranderd en een manier van leven gevormd. In de 18e eeuw bestudeerde de Franse arts Nicolas Andre de Bois Legard voor het eerst het probleem van de zithouding. In 1741 analyseerde hij voor het eerst de relatie tussen menselijke botten, spierstelsel en stoel, waarmee hij een anatomische basis legde voor het ontwerp van stoelen. Baseren.
Stoelen zijn echter niet alleen een manier van zitten, ze staan ook vaak symbool voor status. Koning Lodewijk XIV van Frankrijk verbood iedereen om zonder toestemming in zijn aanwezigheid te zitten - behalve zijn prinsen en kleinkinderen. Maar zelfs toen mochten ze alleen op krukken zitten, niet op stoelen.
In China wordt de geschiedenis van de stoel ook vermengd met de geschiedenis van sociale, culturele en materiële ontwikkeling. In 2020 publiceerde de heer Jia Pingwa een roman genaamd"Tijdelijk zitten", waarin hij stoelen noemde van verschillende stijlen, zoals Ming-stijl, Qing-stijl en moderne stijl, evenals verschillende soorten stoelen zoals huanghuali, lobulair rood sandelhout, enz. Het hout dat werd gebruikt om de zitting te maken, weerspiegelt de ontwikkeling van de stoel van de ene kant. De roman raakt ook indirect de oorsprong van Chinese stoelen en beschrijft Luohan-bedden, touwbedden, enz. - het zijn belangrijke elementen in de geschiedenis van Chinees meubilair en de oorspronkelijke vorm van stoelen die we kennen.
Veel documenten tonen aan dat in de Chinese cultuur stoelen met hoge zitplaatsen naar de Central Plains kwamen, samen met de verspreiding van het boeddhisme naar het oosten tijdens de oostelijke Han-dynastie, en geleidelijk populair werden na de Tang-dynastie. Historicus de heer Weng Tongwen's"Chinese Seat Douane"gaat uitgebreid in op het ontstaan en de ontwikkeling van stoelen en wijst daarop"de geschiedenis van de stoelontwikkeling is verdeeld in drie hoofdfasen: stoel, bed en stoel". Het boek citeert het artikel uit 1967"Over de oorsprong van Chinese stoelen"door de Amerikaanse sinoloog Donald Holzman, die meent dat het artikel"analyseert de drogredenen van verschillende scholen, en presenteert overtuigend bewijs om te bewijzen dat het touwbed inderdaad een rug is om op te vertrouwen, en dat het er ook op wijst dat het zitgedeelte vast is en niet kan worden opgevouwen, en er wordt op gewezen dat het touw het bed waarop Fo Tucheng aan het einde van de Westelijke Jin-dynastie zat, is het vroegste voorbeeld. Hier wordt tegelijkertijd gewezen op de exotische oorsprong en boeddhistische oorsprong van de stoel. De heer Pu Anguo, een meubelhistoricus in de Ming- en Qing-dynastieën, gelooft dat het touwbed afgebeeld op de muurschilderingen in Grot 285 van de Mogao-grotten in de Westelijke Wei-dynastie"het vroegste beeld van een stoel in de geschiedenis van oud Chinees meubilair", en het heeft al de basiselementen van een stoel zoals armleuningen, rugleuningen en rugleuningen.
Of het nu de Oostelijke Han-dynastie, de Westelijke Jin-dynastie of de Westelijke Wei-dynastie is, stoelen komen uit het Westen en zijn onlosmakelijk verbonden met de oostwaartse overdracht van het boeddhisme. Dit soort zitmeubel is voortdurend geëvolueerd van oeroude vormen, van touwbedden in monnikenmeditatieruimtes tot volksvoorwerpen, en heeft een lange historische evolutie doorgemaakt. Door de Song-dynastie waren de basisvormen van gewone stoelen zoals achterstoelen, stoelen en fauteuils gevormd, en ze bereikten het hoogtepunt in meubels uit de Ming-dynastie. De stoelen in Ming-stijl zijn eenvoudig en nobel, kalm en waardig, met elegante en vloeiende lijnen, die kunnen worden beschouwd als een model in de geschiedenis van het wereldmeubilair. In traditionele Chinese binnenruimtes zijn ze niet alleen gebruiksvoorwerpen voor dagelijks gebruik, maar hebben ze ook de functie van etiquette. Bijvoorbeeld,
De veranderende vorm van de zitting weerspiegelt ook de reis van de materiële cultuur over landsgrenzen heen. Wat China betreft, begon deze reis met de hoge stoelen vanuit het westen en voltooide een cyclus toen de Ming- en Qing-stoelen naar Europa werden geëxporteerd.
Sommige van de stoelen die door het Zhi Art Museum worden tentoongesteld, zijn vanuit Europa naar China gebracht. Al in de 17e eeuw werden Chinese stoelen samen met de exporthandel naar Europa geëxporteerd, wat het Europese meubeldesign beïnvloedde. Aan het begin van de 18e eeuw begonnen de Britten Chinese bloemendecoratie en lakschildering op te nemen in lokaal meubelontwerp, wat tot uiting kwam in meubels in Queen Anne-stijl. In 1754 publiceerde Thomas Chippendale een belangrijk boek over de geschiedenis van Westers meubilair,"De gids voor de heer en de meubelmaker", die veel Chinese meubelontwerptekeningen bevatte en 11 soorten Chinese stoelen tentoonstelde, die een brede impact hadden in Europa. In 1757 publiceerde William Chambers de Atlas of Designs of Chinese Houses, Furniture, Clothing and Household Utensils, waarin systematisch Chinese architectuur, meubels, kleding en tuinkunst werden geïntroduceerd. De zeer aansprekende ontwerpstijl van Chinees meubilair heeft een brug geslagen tussen het oosten en het westen, en heeft Britse meubelontwerpers geïnspireerd om te leren van de aspecten van vorm, lijnen, houtsnijwerk, enz., en lokale interpretaties uit te voeren, waardoor een uniek"Chinese stijl"."meubilair. De toen overgebleven stoelen werden later beschouwd als kostbare kunstwerken en verborgen in grote musea.
Europeanen zijn geobsedeerd door het meubeldesign en vakmanschap van de Ming- en Qing-dynastieën in China. In 1944 schreef de Duitse geleerde Gustav Eck"Chinese Huali-meubelkaart", waarin de Chinese meubels werden opgesomd die hij verzamelde en behandelde, waaronder Huanghuali-fauteuils, officiële hoedenstoelen en achterstoelen. Dit is ook het eerste boek waarin meubels in Ming-stijl systematisch worden bestudeerd.
Naast vormgeving leidden materiële en culturele uitwisselingen in deze periode ook tot materiaalveranderingen. Sommige geleerden wijzen erop dat rotan, een relatief goedkoop en vriendelijk materiaal, uit Azië komt. Rotan kan plaatselijk worden gebruikt. Bij houten stoelen kan rotan gebruikt worden voor zowel het zitvlak als de rugleuning. Chippendale schrijft hieronder een tekening van een Chinese stoel:"Ze hebben meestal een rotan zitting, met losse kussens."Dit ontwerp werd begunstigd door de Britten. Onder de overgebleven stoelen zijn er veel vergelijkbare ontwerpen van een houten structuur en een rotan zitvlak. De bekendste is waarschijnlijk de stoel waar de grote schrijver Charles Dickens op zat.
2. Dickens-stoel.
Toen Fiorello LaGuardia, de burgemeester van New York City, in de herfst van 1940 naar de stoel keek waarop Dickens zat, wilde hij waarschijnlijk het gevoel ervaren een roman te schrijven. Nadat het was doorgenomen, veroorzaakte het een incident met culturele relikwieën. De stoel is vooral beroemd, grotendeels vanwege een beroemd schilderij getiteld Dickens's Empty Chair (1870) van de Britse schilder Samuel Luke Fields, geschilderd de dag na de dood van Dickens. Dit schilderij was destijds wijd verspreid en de lege stoel vertegenwoordigde het vertrek van het fysieke lichaam van de schrijver en de onsterfelijkheid van zijn geest.
Deze stoel heeft een roemrijke geschiedenis achter de rug. Veel van de werken van Dickens zijn erop gemaakt. Hij hield zelf van de ademende rotan zitting van de stoel en schreef in brieven over de voordelen ervan. Het is waarschijnlijk getuige geweest van de geboorte van populaire romans zoals"Een verhaal over twee steden"En"Grote verwachtingen". Het herinnert mensen aan de eenzame nacht en de kwelling van de schepping.
Robert-William Bass schilderde Dreams of Dickens (1875), waarin Dickens in deze stoel zit terwijl talloze figuren uit zijn hoofd strompelen. Terwijl hij schrijft, draagt de stoel een enorm gewicht en rust de denkbeeldige wereld erop. Het heeft de nauwste relatie met de schrijver en brengt de langste tijd alleen door. In de nacht, als alle drukte is verdwenen, alleen is het er nog, op het toneel van de schepping - het bewaart alle geheimen van deze schrijver.
Voor een schrijver wordt het meeste werk zittend gedaan. Hoewel Wenwan Qingfu in een typische studeerkamer de stijl en smaak kan laten zien, is het geen essentieel item. In de jaren van"binnen rennen", een stoel en de schrijver hebben een"symbiotische relatie". Als statische materiële basis draagt het de galop van de geest. In het Engels is er een grapje van"fauteuil reiziger"(de reiziger op de stoel). Voor wie thuis blijft, staat de stoel gelijk aan het spirituele paard.
Mensen kunnen echter rondlopen en stoelen zijn relatief onbeweeglijk, en de positie die ze plaatsen heeft geleidelijk een symbolische betekenis, dus is er de term"Voorzitter", en er is een ranglijst van de beste stoelen. Er is een soortgelijk fenomeen in de Chinese cultuur. De heer Wang Shixiang schreef in"Meubelonderzoek in Ming-stijl":"De bovenste stoelen in de Ming-dynastie stonden meestal op prominente posities in het schip en overtroffen de vier stoelen meestal. Er is ook het gezegde van 'de bovenste stoel', waaruit blijkt dat het nobel en verheven is."Qian Zhong Bij meneer Shu"De belegerde stad", heeft hij de volgende geweldige meningen:"Er is altijd iemand om iemand te vervangen en er is altijd iemand om op de stoel te zitten. Uit woede berusten is alleen een nadeel voor de berustende persoon, en de berustende positie is onverschillig. Als de stoel leeg is, heb je geen hongergevoel en als de stoel rechtop staat, krijg je geen pijn in je benen.” In de woorden van meneer Qian: de stoel lijkt te leven.
Charles Dickens'"De Pickwick-papieren"vertelt het verhaal van een"stoel geest". De hoofdpersoon van het verhaal is een gefrustreerde reiziger op zakelijk gebied. Hij logeert in een herberg en ontdekt dat de herbergier een weduwe is uit een rijke familie. Wanhopig dronk hij nog een paar glazen en half slapend zag hij een oude stoel in de kamer veranderen in een menselijk gezicht."Het snijwerk op de rugleuning van de stoel veranderde geleidelijk in de omtrek en uitdrukking van een oud, gerimpeld gezicht; het damasten kussen werd een antiek kanten vest; de knoppen werden een paar voeten, met rode stoffen schoenen aan; De hele stoel ziet eruit als een lelijke oude man uit de vorige eeuw, met zijn handen op zijn middel."Onder leiding van deze stoel onthulde de reiziger het geheim van de vrijer, ontblootte zijn ware gezicht en omhelsde hem ten slotte. Schoonheid keert terug.
3. Thackeray-stoel.
Tijdgenoten van Dickens, die even artistiek bekwaam waren, en af en toe wedijverden met de romanschrijver Thackeray, hadden ook een stoel met rotan blad met een vergelijkbare structuur. Hij schreef een gedicht getiteld"De stoel met rotan gezicht", die gericht was op het beschrijven van de intieme relatie tussen mensen en stoelen. In dit gedicht presenteert Thackeray voor het eerst de zijne"studio"- we kunnen deze hut in zijn voormalige woning tot op de dag van vandaag nog bezoeken. Het heeft een kleine ruimte en toont een verscheidenheid aan oude dingen, maar het is van de dichter"klein en comfortabel koninkrijk"en een puur land voor hem"ontsnappen aan de problemen en zorgen van de wereld";
De hoeken van dit knusse huisje staan vol met nietswaardige snuisterijen en stomme oude boeken, en onhandige oude prullaria en rustieke relikwieën, en goedkope vondsten en goedkope cadeaus van vrienden.
Het bevatte"oude harnassen, prenten, afbeeldingen, pijpen, porselein (alles afgebroken), / Oude gammele tafels en stoelen met gebroken rugleuningen,"enz., het vormen van een"schat aan koopjes."De dichter en zijn vrienden spraken hier over het verleden en het heden, en het was een genoegen. Maar van alle oude dingen houdt de dichter het meest van een oude stoel,"Zelfs de beste bank gevuld met haar / Kan je niet vervangen, mijn rotan stoel."De reden is dat het ooit een dame genaamd Fanny accepteerde. Het gedicht luidt:
Het is een door motten aangevreten stoel met gebogen poten en een hoge rugleuning, met een krakende rugleuning, gebogen en verwrongen poten; maar op een ochtend zat Fanny erop, en ik heb je gezegend, van je gehouden, sinds mijn oude rieten stoel.
In het holst van de nacht, als de dichter dingen ziet en aan mensen denkt, zal hij Fanny bij kaarslicht op deze stoel zien zitten,"nog steeds glimlachend, zachtaardig en aangenaam, fris en mooi". De taal van de dichter is humoristisch, drukt de emoties in zijn hart uit, vestigt de herinnering aan Fanny op dit oude ding en schrijft zelfs:"Ik sta te popelen om te zien, hongerig en dorstig, hoop in wanhoop,/Ik hoop dat ik mezelf in deze rieten stoel kan veranderen"Op de oude en overvolle zolder lijkt een vervallen stoel verre van romantisch, maar hier wint hij met zijn eenvoud en pretentieloosheid, die mensen doet zuchten. De wens om"een stoel worden"lijkt misschien belachelijk, maar drukt een diepe emotie uit. Stoelen en mensen hebben een unieke affiniteit.
Edogawa Ranpo's meesterwerk"De stoel in de wereld"vertelt het verhaal van de hoofdpersoon"veranderen in een stoel"om dichtbij anderen te komen. Een stoelenmaker ontwierp een fauteuil en het was een bevlieging om erin te stappen en op te gaan in de stoel."Allerlei klanten zaten om de beurt op mijn schoot, maar niemand merkte dat ik in de stoel zat. Niemand heeft het gemerkt. Ze waren ervan overtuigd dat het De dingen waaruit de zachte kussens bestaan, zijn eigenlijk dijen van mensenvlees en bloed."
4. Het machinetijdperk: het verdwijnen van vakmanschap.
Als we naar een oude stoel kijken, kijken we eigenlijk niet alleen naar het materiaal, de stijl en het ontwerp, maar meer naar de menselijke maat die eraan vastzit. De Japanse volkskunstexpert Liu Zongyue gebruikte de term"schoonheid van intimiteit"om de relatie tussen gebruiksvoorwerpen en mensen te beschrijven en erop te wijzen"de gebruiksvoorwerpen hebben de aard om dag en nacht samen te leven, dus het is natuurlijk om de schoonheid van intimiteit te hebben, wat een wereld van 'warmte' of 'plezier' is.". Dit is een kwaliteit die exclusief is voor alledaagse gebruiksvoorwerpen. Het is deze schoonheid van intimiteit die een stoel die al jaren wordt gebruikt menselijk maakt. Het betekent de manier van productie en consumptie van dingen, en de relatie tussen mensen en dingen in deze twee processen.
In het Victoriaanse tijdperk waarin Dickens en Thackeray leefden, hadden er grote veranderingen plaatsgevonden in de productiemethoden van gebruiksvoorwerpen en veranderde ook de manier waarop mensen gebruiksvoorwerpen gebruikten. De ontwerper en dichter van die tijd, William Morris, wees erop:"Bij het maken van meubels, een vaardigheid die nauw verwant is aan kunst, zijn er ook twee producten, één is gebruikelijk en mist kunstzinnigheid; de andere is zeldzaam en heeft een kunstmatig element. , er zit een soort kunstzinnigheid aan vast.” De vakman legt emotie in de objecten, en de gebruikers van de objecten leggen er ook emotie in. Voor een vakman is het maken van een stoel niet alleen een praktische functie, maar ook een fantasierijk object.
Bij het traditionele stoelvervaardigingsproces bedient een oude timmerman zorgvuldig een stuk hout."Hoewel de maker in de echte wereld een gewoon mens is, zijn de gebruiksvoorwerpen die hij maakte al actief in de wereld aan gene zijde. Hoewel de kunstenaar zijn eigen waarde niet kan herkennen, wordt alles geaccepteerd door het Pure Land of Beauty. Het kan meesterwerken voortbrengen die van generatie op generatie worden doorgegeven."- Liu Zongyue zei het. Elke productie is van nature goddelijk en poëtisch, inclusief observatie, ervaring en greep op de wereld, en belichaamt een intieme, harmonieuze en harmonieuze relatie met materialen. In de ogen van een timmerman is bij het maken ervan rekening gehouden met de waardering en het gebruik ervan: op het moment dat het vleesmes valt, is dat het lot van een stuk hout. Na zorgvuldige constructie door vakmensen heeft elke tafel en stoel zijn eigen karakter. De heer Wang Shixiang heeft de theorie van"zestien klassen"over meubels in Ming-stijl, waaronder eenvoud, eenvoud, eenvoud en waardigheid, enz., en beschrijft de artistieke opvatting van meubels in Ming-stijl met een poëtische omgeving. Dergelijke meubels zijn natuurlijk humaan en hebben een uniek spiritueel temperament.
In de omgeving van machinale productie wordt het productieproces van een apparaat in fragmenten ontleed en is een arbeider verantwoordelijk voor een bepaald detail, maar kan hij de algehele situatie niet kennen. Zoals Morris het stelt:"De huidige stand van deze kunsten is zo gemechaniseerd dat ze de menselijke geest niet uitputten."De relatie tussen mens en arbeid en materieel is vervreemd. In het tijdperk van Dickens en Thackeray verving fabrieksproductie meer en meer handwerk, en het meubilair dat van generatie op generatie werd doorgegeven, werd geleidelijk verouderd, gescheiden van de keten van dagelijks gebruik, en massaproductie en eenmalige vervangingen bezetten het dagelijkse leven van de mensen . In dit verband klaagde Morris:"De kunst heeft de beste vakman verloren."De relatie tussen mensen en de omringende dingen raakt steeds meer vervreemd, de wereld wordt steeds vreemder en de afwaardering van het vakmanschap heeft ook geleid tot het verdwijnen van de kunst. Of het nu de romans van Dickens zijn of de gedichten van Thackeray, ze weerspiegelen allemaal deze veranderde productiewijze van objecten en de relatie tussen objecten en mensen. Er zijn steeds minder oude voorwerpen die bekend zijn en van generatie op generatie kunnen worden doorgegeven. De wereld is gevuld met gloednieuwe objecten en daarom worden er steeds meer weggegooide objecten verzameld. Tegenover een stoel die in een fabriek is geproduceerd, hebben mensen geen verhalen meer te vertellen.
Aan het einde van dat tijdperk schreef de dichter en romanschrijver Hardy het gedicht"Oude meubels", die de nostalgie, nostalgie en het tijdsbesef van mensen beschreef wanneer ze omringd waren door huishoudelijke gebruiksvoorwerpen die van generatie op generatie werden doorgegeven. Op deze"glanzende en bekende artefacten"hij kon vaag de zien"knoppen en groeven van de aanraking"van"handen van generaties". Ze dragen de herinnering aan een gezin met zich mee. Echter, Hardy zei met emotie:"De wereld van vandaag heeft geen behoefte aan zo'n man die objecten observeert - heeft geen doel! / Hij zou hier niet moeten blijven, / Hij zou helaas moeten vertrekken."Dit is een sentimentele elegie. Artefacten zijn overblijfselen van de tijd geworden, in de dreigende halo, vol warmte en gêne. Met de komst van de korte levensduur van gebruiksvoorwerpen en de populariteit van het blindelings nastreven van nieuwe waarden, raken de emoties van mensen geleidelijk los en ongebonden. De dichter lachte zichzelf uit dat hij niet op zijn plaats was en in opstand kwam tegen de tijdgeest. Het is een eerbetoon aan nostalgie en een insinuatie van een tijdperk waarin het nieuwe wordt veracht.
